YOKE 2027年春夏コレクションをパリで発表

YOKE 2027年春夏コレクションがパリで発表されました。

2027年春夏シーズン、YOKEが深く共鳴したのは、シュルレアリスムを代表する芸術家、メレット・オッペンハイム（Meret Oppenheim）の精神、そして彼女が探求した表現手法である「Dépaysement（デペイズマン）」でした。

「物は別のものになり得る」

見慣れた日常のオブジェクトが本来の文脈から切り離され、未知のテクスチャーと出会うとき、そこには強烈な違和感とともに、新たな生命が宿る。今シーズンは、「質感の転換」をテーマにコレクションを制作しました。

職人たちの卓越した技術によって生み出されるテクスチャーは、時に想像を超える表情を見せてくれます。その「素材が化ける瞬間」の驚きは、まさにオッペンハイムが日常のオブジェクトを異質な存在へと変容させた「デペイズマン」そのものです。

昨シーズンより始動したレディースラインが、今シーズンはメンズラインとグラデーションのように緩やかにつながっていきます。「男らしさ」「女らしさ」という固定観念を拒み、「精神に性別はない」と気高く告げたオッペンハイム。そのアンドロジナスな美学に共鳴し、メンズとレディースという既成の境界を越え、見慣れた日常着を素材の転換によって新たな価値へとつなぎ直す。オッペンハイムの作品に込められた、人々の固定観念を心地よく裏切るユーモアと違和感。それこそがYOKEが表現すべき「ファッションの面白さ」だと考え、彼女の精神が今シーズンのコレクションの核に据えられました。

メレット・オッペンハイムの最も有名な作品である《Objet（毛皮の朝食）》。ティーカップとソーサー、スプーンを毛皮で覆ったこの作品は、「冷たい磁器や金属でできた日用品」を、「温かく動物的な毛皮」という全く異なる質感で包み込むことで、本来の「飲む」という機能を奪い、全く別の存在へと生まれ変わらせています。本来結びつくことのない性質同士の組み合わせが、見る者に強烈な違和感と新鮮な驚きをもたらします。

今回のコレクションは、そうした「見た目に対する固定観念を解体すること」から始まりました。

本来、秋冬を象徴する毛皮や毛足の長いファブリック、レザー、ウールといった素材を、あえて春夏コレクションへと置き換えています。冷たく無機質なナイロンをベースに、温かみのあるウールアクリル糸でヘリンボーン柄を全面刺繍したテキスタイル。一見するとデニムにしか見えないレザーは、日本の職人技術による精巧なエンボス加工と中白染めによって、本物のデニムにはない独特の表情と存在感を持たせました。また、軽やかで清涼感のあるキュプラにフロッキープリントを重ねることで、コーデュロイのような重厚感と美しいドレー

プを両立したハイブリッドな素材を生み出しました。ニットでは、紙のようなシート状に加工したキュプラを細く裁断して糸状にし、キッドモヘアを撚り合わせることで、和紙のようなさらりとした清涼感と、モヘアの毛足がもたらす温かみを共存させています。

見えている質感と、実際に触れたときの質感のズレ。その違和感を、コレクションの重要な要素として取り入れています。

インテリアとファッションの境界を工業的アプローチによって再定義する東京発のプロダクトブランド《Pøsitum》とのコラボレーションでは、日常に存在するオブジェクトを、本来とは異なる用途を持つバッグへと転換しました。また、スペインのブランド《HEREU》との初のコラボレーションによるレザーサンダルを発表します。

さらに、前回に続き《TSUCHIYA KABAN》《foot the coacher》《Marbot》《REPRODUCTION OF FOUND》との新たなコラボレーションアイテムも展開します。

素材、用途、そして私たちの認識を、クラフツマンシップを通して新たにつなぎ直すこと。そのプロセスの中に、YOKEが考えるファッションの可能性を見出しています。